"好的创意要把它执行出来，不然它就永远停留在纸上"
——Chris Tsao
"到底制片是什么？"
"怎么样才能做一个好制片？"
"制片和导演之间，为什么选择了制片呢？"
···
带着这些问题，作为资深制片的Chris，终于为我们带来了今年冬季讲文明的第一期内容——《不惑的制片人生》。
以下内容涉及"老司机的开车经验之谈"，请谨慎阅读。
在英文里面，制片人称呼就是"producer"，在中国有时候被翻译成"制片""监制""制片人"等等。生产、制作的英文是"produce"；而制作产业是"production"。但其实归结名字的意义，producer，就是在制作产业中从事着生产和制造的人！
Chris给我们放了一条这样的片子：来自于彭浩翔导演《低俗喜剧》中一段关于"监制到底是什么样的工作"的一段采访。
（该片内容过于精彩，要看全片请自行上网下载）
虽然这个视频的比方过于"生动和形象"，但是Chris确实是用深入浅出的方式为我们讲述了一个道理——制片要做的最重要的事情就是做"人"：处理、协调和融合人与人、人与团队之间的事情.
我是和谐文明的分割线
影视，作为一个艺术媒介，它是一个必须要通过团队才能完成的东西。音乐、美术、摄影，也许一个人的创作也可以成为精品。
但是影视是不行的，导演、演员、编剧、制片、道具···每一个角色都有自己的位置和分工，没有一个团队的通力合作，没有人可以独自完成它。而制片却是这个艺术媒介中的媒介，沟通着人和人之间、人和环境之间、人和拍摄设备工具之间的媒介！
一个好的制片，需要两种最基本的能力：
还要懂得平衡，平衡导演和演员所代表的艺术层次；平衡影像能够与观众沟通的社会层次；客户要求和艺术表现的商业层次。
好的创意不论是在广告中还是电影里，最重要东西都是"与人的联系"。影像的价值并不仅仅是艺术，还能带给人很多。在以后的大环境里，也许人人都可以有自己的创意，做自己生活的导演。因为影像工具的限制对创作者来说会越来越小，也许没有人的目标是去做一个制片，大家都希望做导演。那就让更优秀的人去完成它的艺术工作，制片可以促进和完成这个事情本身。
"好的东西一定要执行出来，不然它就永远停留在纸上"这也许是既做过广告导演也做过广告制片的Chris的心声。将导演的艺术层次、观众对影像的社会需求，还有客户的商业需求，执行出来，完成一个艺术的作品！
当然除了平衡，还有这些对于一个制片来说也很重要：
说服，表面上看只是说服别人接受你的观点，但其实里面蕴含的意义在于坚持和信念 。
独特，在于一个广告人的态度和个性，做自己想要的东西，一个广告并不仅仅只是为了完成客户的要求，也是自己的作品，要让自己的作品拥有自己的名字。
双面，指的是角色身份和掌握技能的多元，制片对接的是多重身份的人，导演、客户、观众还有团队，掌握更多元的语言技能、了解更多的工作属性才能平衡各方的关系。
热忱：对自己的作品的热情和热爱。
眼光：拥有能够挖掘和发现更高艺术层次，又掌握了与观众沟通的社会层次的艺术工作者（导演、演员）！
说完这些对于成为一个好制片的实力和要求之后，Chris也向大家展示他作为一个制片的平衡能力和艺术眼光。为我们介绍了他所在的来自北美著名的制作公司Radical Media导演和作品。
Ron Howard
美国导演，在成为导演之前，他就已经一名家喻户晓的演员。执导运动传记片《极速风流》，该片获得第67届英国电影和电视艺术学院奖亚历山大·柯达奖最佳英国电影。2015年，执导灾难片《大洋深处》。
Chris Milk
天才型的美国导演。电子艺术家、电影制作人 Chris Milk，一直在利用创新的技术，讲述人性化的故事。如今，他把目光转向了虚拟现实技术。通过一家名为 VRSE 的新公司，他开始探索虚拟现实纪录片。
Sebastian Strasser
德国导演，被称为广告界的克里斯托弗·诺兰，至今已经获得100多个广告类的国际大奖。
Ralf Schmerbergy
他是一个真正的艺术家，他非常擅长用纪实的角度去拍摄。作为一个导演，他从未再摄影或者灯光的设备上有任何要求，他希望用简单的工具呈现出广告环境、理念和人物最真实的情绪和状态！
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